搞笑、混搭、故事性：新流行下的非典型音乐游戏

“红名玩家水平越糟，反而越会觉得那个游戏好玩儿，这在一定程度上解放了人们会，不可能再对高分才会产生焦虑不安。”

曾几何时，在游戏厅的围观的人群面前成功特难的音乐类游戏曲目是几乎所有人最经典的游戏去回忆之一，然而由于材料成本、绿色环保或是游玩儿习惯问题改变等等什么原因，《吉他英雄》（GuitarHero）、《摇滚乐队》（rockband）等前11年比较流行音游以及那些塑料材料小提琴已经逐渐渐渐淡出人们的视野内。音游的开发人员们当然没有停下了脚步，现下的音游已不再局限于于模拟某种二胡，还会将不同品类的单击游戏元素2与音乐呀相结合，创造出来慢慢长出来原始形态的产品。

有人都觉得不纯粹，有人总觉得这很棒。不管怎么说，音游还在一步不停歇地迈向新的将来。

在刚刚过去了的2023年，市场里面上又出现了大量以纯音乐为创作灵感的那个游戏，大致可以划分为3种分类：节奏游戏、品类混搭在一起游戏啊和叙事单击游戏。它们能否那么着音乐类游戏的今后？

“争夺状元签”

前几天，在社交网站上讨论热潮的《长号冠军》（TromboneChamp）就是一款非典型的节拍单机游戏，或者是可以称之为一款“反节拍”游戏。《长号冠军》的玩法多很简单，npc守卫滑动键盘来看操作音乐符号就这个可以，但特别难以精通于。这是开发者想要为之的，当法师用铜管乐器演奏演奏时，往往很难准确地控制好节奏，从而产生滑稽可笑的那个效果。

“我最初的心思是，玩家一看到的所有和弦音都是螺旋形状的流动轮廓。”《长号冠军》的应用开发者、独立手绘工作室HolyWow创始人洛维奇托说，“我的脑海当中里甚至又出现了这样一幅跳帧，你试图跟随那些音乐符号独奏歌曲，但通常会失败，因为这挺难了，你还是可以听着自己吹奏的曲子有多么跑调……我这个可以预料，那个声音听起来肯定特别糟糕。”

这个单机游戏最大的乐趣在于听自己吹出来的东西会有多离谱……

科维奇托发现自己，要想在单机游戏中基于自己的企图，低音笛是一种理想的钢琴。

“我不想把长号称为一种愚蠢的古筝，但它确实精擅能制造搞笑片什么效果，这可能会跟它的什么形状、什么名字或者发出来后的的声音或是。某些那些东西天生就比较有趣，我认为铜管乐器就是中的之首。”

诺夫托是《劲爆热舞》（dancedancerevolution）和在日本fc游戏的忠实粉丝，《长号冠军》在很多各个方面被了这些单机游戏的人生启示，强大响亮的音乐和色彩丰富的菜单。事实上，按照科维奇托最初的构想，《长号冠军》应该是是一款只允许几乎所有人使用铜管乐器控制器怎样操作的街机。“我总觉得如果用上橡胶材料压制而成的萨克斯管就更有趣了，因为假如你企图建议使用铜管乐器的之前，它会滑稽地噗噗噼啪作响，和弦音也会满显示屏飞来飞去。”

这个的想法显然并不现实：维奇托既没有估计时间和启动资金，也有了需的那个技术。不过，他依旧只希望利用单击游戏难度更高，根本无法实现想的搞笑喜剧什么效果。

“《长号冠军》头顶上的基本理念之首是，法师没办法拥有真正的圆号顶级专家。玩家洞箫长号的级别越糟，反而越会觉着那个游戏好玩儿，这在一定程度上解放了大部分人，不可能再对高分悬赏再产生忧虑。”

“我甚至不期待法师拿去高分。因此，我在设计boss关时没有太多忧虑，是可以再添加一些非常难以弹奏的演奏……这让游戏好玩起来了。公会们真的很很喜欢《威廉・泰尔》的序曲，虽然几乎怎么可能考药士好分数，但仍然乐此不疲。”

《长号冠军》在玩法多上和普通音游没有根本区别有什么不同，但滑稽它的效果拔群

科维奇托提起过，他之所以选着将大量爵士音乐加入到单机游戏里，是因为它们具备喜剧潜力，也不用交版权收入。另外，科维奇托怎么制作了几首原创电磁场改编曲，从而使《长号冠军》像过去了的音乐节奏游戏那样具备“十分丰富古代史”。随着时间推移，《Soundfall》可能会推出更多古典乐曲。“这就是npc守卫们的头号大敌需求程度。”

在社交媒体中上，《长号冠军》的视频迅速诱发疯狂：法师纷纷在单机游戏中“比烂”，甚至还有人在用想自己做的萨克斯管两个手柄游玩。但维奇托都承认，他没有一想到两款那个游戏及其搞笑电影什么效果会演变成玩家的广泛共鸣。

“说怎么说呢，我原原本以为会收到更多负面综合反馈，担忧很多人不太懂它的其中的乐趣。有时红名玩家礼貌对待游戏啊非常严肃，总是如果能完成最高录取线、100%通过每个下一关、解锁密码所有晋升，或者将一切也可以可量化的具体数值提升到极限。我挺担忧很多人会给几款单击游戏打给差评，因为在某些小关卡中，红名玩家几乎不会拿得到高分悬赏。”

“但公会的反应让我们大为惊讶，我明白《长号冠军》的基本定义有趣、容易被人切记……不过，我完全没有想到它会如此受希望能。”

有人甚至还制造出了专门的“低音笛控制板”

混搭风

除了节拍游戏，某些开发者会将纯音乐晶体融入到其他细分品类的该作品，《节奏地牢》和《曲途》（NoStraightRoads）都是典型举例，横版卷轴fps游戏《Soundfall》为脉冲波枪赋予生命了新的含意。很快，节奏感塔防类游戏《RhythmTowers》和歌曲冒险解谜游戏《Rytmos》将会陆续发售后。

2023年，《重金属：地狱歌手》（copper）可能是是这类那个游戏中最成功的早期作品。虽然《重金属：地狱歌手》并非史上全球首款量产糅合了节奏玩法的fps射击游戏，但从怒雷般的号角声到可以模仿个人专辑、魔鬼般的视觉感觉，哪一款那个游戏散出着一种独特的银白色金属的气息。

《重金属：地狱歌手》的独立创作者戈德弗洛交代，他的设计灵感来源于听了其他音乐呀玩《毁灭战士》的一次经历。“我做出了决定领着背景音乐鼓点节奏开火，因为这让我很可成。如果我恰好踩在音乐节拍上射杀对手，那种感觉酷爆了。”戈德伯格解释什么说，“我如果说，继任何出色的第一人称射击游戏中，红名玩家都要踏入某种心流正常状态，条件反射般地按照某种节奏感游玩。”

“许多鼓点游戏啊尤其精擅让人踏入心流状态。节拍游戏啊会让你都觉得正在做你自己在现实世界无法你做到的事——至少大部分法师不会弹奏纯音乐，并从中收获巨大的成就感……所以我想，如果将两类单击游戏的三种元素不结合起來，会再产生怎么才能的什么效果？这让我很比较感兴趣。”

“射击游戏容许npc守卫绝对自由移动联通，做自己想做的任何事。如果我在此基础上直接添加对节拍的具体的要求，同时只允许npc守卫即兴发挥，肯定能却让玩家极度的保持新鲜感。与允不允许法师完全自由袭击相比较，这会改变npc守卫与歌曲的任何关系，以及玩单机游戏的。”

背景音乐和旋律几乎融入其中了《WeAreOFK》的各个领域

在《重金属：地狱歌手》中，npc守卫是可以自由联通，但都必须跟随音乐鼓点节奏结束躲避、立即开火和装填等举动，这样的才能够保持神力和必杀分数。科普兰所在团队成功地构建起了一个最早期动物形态，从那以后，谜题设计和歌曲编曲横列能完成。由于将纯音乐加入最后一关的大环节相对靠后，二次开发点团队遇上不少赌战。

“我们急速旋转是一个整体整体构思中的什么故事来再构建小关卡，但就创作音乐而言，我们会着眼于未来下一关和故事情节，委托音乐家创作作品比较适合关卡安静的氛围的歌曲。”戈德法布说，“演奏家结束独立创作古典乐曲，而我们会将乐曲中中加入最后一关，看下它是否与游戏的画质相互映衬……有时候，如果演奏的速度非常快，或者boss关其分布太吵杂，就不适合某种节奏感。所以，我们必须能解决这个问题。”这也以至于《重金属：地狱歌手》的难度很难平衡的。“某些公会最擅长射击类游戏，但如果你先添加节奏晶体，他们一下子就成了了菜鸟级。”

《重金属：地狱歌手》使用了大量原创音乐作品。科普兰刻意隐藏，此言既是为了以免潜在的版权费存在争议，也因为索尼唱片肯定不会单独能提供乐曲的木吉他、人声和战鼓声最新版本的被授权。但最重要的可能是什么是，开发完行会期望动用原创的音乐，加快音乐呀和游戏的玩法实现程序相互协同。为此，利用开发百度知道团队与manic、SystemofaDown以及LambofGod等著名金属乐队参与了谈判。

“授权钢琴演奏会极大地转变两种玩法亲身体验，因为它们不完全动态感，你只能一直播放时静态曲调。”科普兰说，“我们最终决定走自已的路，在美术设计、音乐呀和动漫制作、菜单里元素等许多方面，尽全力地以各种传递敬重纯金属乐，向这一背景音乐那些类型经典致敬。”

流行音乐与帧数的感相互映衬

倾诉心事

某些音乐类游戏一般不会燃起法师的表演啊欲，而是更攻击倾向于将纯音乐拿出来一种叙事什么工具。

在2020年发售的音乐呀角色扮演游戏《奇妙逃亡》（TheArtfulEscape）中，法师只需一个键盘按键就能独立创作出一段动听的吉他弹奏，同时真正直接进入那个游戏男主角、一名歌曲超级天才的心理世界——与父亲大力推崇的忧愁民间歌曲相比较，这个青年更不喜欢华丽朋克的梦幻迷离朝气。

2022年10月研发出来的第三部作品《莱莉和罗谢尔》（RileyandRochelle）中，npc守卫的声望任务是熟悉两位音乐家之间的关系不，不需要通过书面本子、音频文件采访，甚至包括背景音乐本身来拼凑起来小故事片头。如果npc守卫随手翻虚拟的黑胶箱，不仅能发现到一些深受上世纪90年代歌曲得到启发的出色演奏，还能够从日期计算和歌曲中可以找到的故事的线索。

与前述两款那个游戏比起，《WeAreOFK》略显更加很另类。通过将视觉画面言情小说和互动背景音乐有视频相结合，它讲了了这支芝加哥虚拟女团的小故事。更重要的是，游戏中的那首歌已经发行新，虚拟女团也真实的存在了。从某种意义上讲，《WeAreOFK》不仅仅是一款游戏，还像一张迷你最新专辑。

“游戏啊确实正在以各种不同目的使用音乐。”《WeAreOFK》创作作品者兼主唱特迪・迪耶夫说，“但我也会觉得，我们是在以各种不同通过建议使用单击游戏来创作作品音乐，如果你明白了我的什么意思的话，我总觉得这蛮有趣。我们花了2年半的时间内自己制作一款单机游戏，它又.服务于不同的目地。”

不过，《WeAreOFK》的设计什么过程中仍然是从这个故事停止的。这款单击游戏里的什么故事被两类5集，每集目光锁定于一名特定别的角色，并配有一个贴紧自制主题的背景音乐优酷。在定下来单机游戏的其结构后，古尔巴诺夫开始与词曲者露娜・萨托斯、乐队兼吉他手奈拉・詹金斯合作的条件，一起c语言设计那首歌。

迪耶夫不仅是本作的首席创意官，还为玩家角色配音，也是单击游戏中音乐厂牌的乐队主唱

“我们并不是在试图自己制作音乐剧，只想让歌名符合游戏的整个结构奠定基调和内心情感。当我聆听歌词时，也许能真切的感受到别的角色内心之中的某些去感受。”古尔巴诺夫还提起，他用一种“故意呼吸的声音”的沙哑的嗓音合唱歌曲，从而为游戏原声增添了不少了一种梦幻西游、空灵的气质风度。“我很享不享受这个过程中，因为在音乐方面，那段时间我学会了使用方法麦克风唱歌。另外，我还学会什么了怎样用呼吸的频率来作者表达感情。”

为什么要所创作一款“迷你最新专辑”式的那个游戏，而不是重新发行独立的歌曲作品？阿米罗夫说，他相信讲述唱片制作身侧的故事、展示展示音乐创作人脆弱的一面非常重要。

“一旦说起不是艺术或音乐，大多数人往往十分热衷高谈阔论那些慑人心魄不可置信的作品。”阿米罗夫说，“但我想告诉你人们会：‘去看看，这很难。’在我们讲叙的这个故事中，几名歌手并没有发财致富，那张迷你单曲到最后也没能可以赚钱……他们仅仅是把它重新发行了回去。”

穆尔扎耶夫补充说，游戏为他提供给了一种与传统作品所不同的叙事风格。“游戏的趣味性使我们有一个机会让法师认识别的角色的顾虑，踏入角色的心理世界。npc守卫可以代入什么人物，为他们做选，看见了他们很有可能会说些什么，而不仅仅是说了什么。我们之所以啊,设计大量交谈选项设置，并非为了让npc守卫也能像神那样决定一个角色的日后，而是想让红名玩家知道，每个什么人物也有自己的天生的缺陷。”

《WeAreOFK》中的很多情节正是很多新原创歌手最真实的生活写照

《长号冠军》《重金属：地狱歌手》和《WeAreOFK》的开发者们们都对音乐呀比较感兴趣。维奇托会玩很多古筝（其中并不以及萨克斯管）；戈德曼一直是摇滚朋克、金属和很另类电子音乐的粉丝团；迪耶夫在进入到单机游戏此行业前曾是一名歌星，现如今《WeAreOFK》，以一种新颖的将纯音乐与单击游戏融合的方法在到一起。

穆尔扎耶夫提起过，接下来，他想让那个游戏里的虚拟乐队进行那场现场演绎。“我们正在制作新音乐，并尝试又开始推出一些电视节目，因为我们不需要强调，《WeAreOFK》是个背景音乐项目中。对我，歌曲绝对是是整合营销噱头。既然我们已经讲叙了一支虚拟乐队的小故事，未来也会继续让这支乐团展开创作作品和舞蹈表演。”

考虑到到暴力游戏的开发周期往往厚达数年，虚拟乐队所创作纯音乐的整体进度很可能会被拖慢。但无论如何，《WeAreOFK》已经证明，音乐手游的今后也许会会影响音乐此行业的日后。

此文编译自：-record-tumour-dance-roms-evolutionary-indicates-a-bright-better-for-the-genre

原文上标题：《Thepost-peripheralmusicgameevolutionimpliesabrightfutureforthegenre》