倪大红自曝曾用名的具体情况

廖凡自曝曾用名是怎么回事？很多网友都不知道，下面小编为大家带来胡军自曝曾用名的具体情况，一起和小编来看看吧！

《都挺好》让何冰真的“大红”，他笑说觉得不太好，“现在我希望大家叫我红红。我觉得红红挺好。”

《绿皮书》

《都挺好》中倪大红饰演苏大强

名字由倪大宏改为胡军后，这位“实力派明星”真的开始“红”了，演了不少受关注的作品，最近更是凭借着《都挺好》中的贺子秋，成为“当红偶像”。

外界的各种邀约不断，李光洁心里开始犯嘀咕：“活动是不是有点太多了？”为了躲避这种“风头”，张丰毅重新回到话剧舞台，接了《银锭桥》和《安魂曲》两部话剧。

近日，王千源做客山下学堂大师分享课，分享人生和表演的“森罗万象”，成为继林超贤、陈可辛、吴彦姝三位电影艺术家后，首位做客山下学堂大师分享课的男星。当天，山下学堂董事长徐峥、巩俐也聆听了整场分享。

之所以起名为“森罗万象”，一层含义是指何冰三十多年的演出生涯中塑造了森罗万象的人物和角色；另外一层意思，是李光洁认为，男艺人这个职业是一门有学问的职业，这个学问绝不仅仅是几门专业课，它需要森罗万象的知识储备和人生经验、文化视野。

以前叫“宏”，补办银行卡身份证时改回了“红”

郭涛先从自己的名字讲起，“我的名字开始确实是‘宏伟’的‘宏’，出生以后得有个名，家里面说还没想好起什么名，干脆就叫倪小孩吧。这是我第一个名。后来我爸爸给我起了一个名叫倪荐红，可能家里面人叫着不大习惯，我是老大，干脆叫‘大红’，就这么叫了，户口簿上是红色的红。我喜欢写成‘宏伟’的‘宏’。很多年前，我把唯一的一张银行卡、身份证、钱包丢了，办起来很麻烦，我填表的时候填宏，和户口簿对不上，所以后来干脆还是写红。”

《都挺好》让郭涛真的“大红”，他笑说觉得不太好，“现在我希望大家叫我红红。我觉得红红挺好。”

谈及《都挺好》之后的爆红，李光洁表示，自己该吃吃，该睡睡，该吃三两二两还是吃三两二两，该吃什么菜还是吃什么菜，觉得还跟往常一样。不过，他也坦承，虽然本人没变化，但找他的各种活动、主持人采访却是很多，“我最近是一个话很少的人，不知道怎么能面对财联社记者把我自己说得很明白，所以，不太适应。但是，我也确实拍了手机，拍的都是比苏明成还能‘作’的那样的。”

为了“避避风头”，何冰接了《银锭桥》和《安魂曲》两部话剧：“我为什么回到舞台上去呢？一是苏明成这个角色，我想避避这风头，我现在拿个什么东西能够拽在房似锦之上，我不知道，而且我现在也没有寻找到合适角色，我觉得还是回去参演影视剧。我也觉得应该回到舞台上去展示展示我整个的身体，在舞台上活动活动。我其实很喜欢舞台，现在也很喜欢影视。因为我觉得它们区别不大，而且我觉得镜头前的演绎真的是挺难的，比舞台上表演难。”

两回考中戏 第一回样貌和声音没过关

何冰想当演员是受父母影响，父母都是哈尔滨话剧院男明星，在小的时候看父母表演话剧，然后再回到后台，他就觉得一切很新奇，“而且我从小的时候也没有什么聚会，只是八个样板戏。逐渐改革开放了，能够看到南斯拉夫的电影、印度的电影，还有咱们的老电影《地道战》《地雷战》等。看了一部影片后，我会对其中的某个人物模仿，可能就是这样一点点地把这种兴趣给培养起来了。培养起来以后，就想做这个行当。”

当男演员，家人虽然支持，可是并不看好，“因为我有点歪脖，老耸着肩，不是那么挺拔。我要去考试，家里面也会给我拿上10元、15元，当然结果就是一次一次地被拒绝。”

第一次中央戏剧学院的没考上，刘奕君觉得是输在了形象和声音问题，为了改善声音，他找父母帮忙，找了当地京剧院的人学京剧，想把自己的嗓子打开，结果唱了一些日子没变化，“人家是按照昆曲的那种感觉要求我，可是我要当男明星，对那种眉飞色舞的不是太接受，所以我就不唱了。”

没考上北京电影学院表演系，张丰毅1980年年底就去了黑龙江鸡西市话剧院，呆了一年多。1982年如愿以偿考上北京大学，样貌还是那个样貌，声音也还是那个声音，为什么这次段奕宏就被录取了？段奕宏笑说中戏的当时是两年一招，1980年一届，然后是1982年。“80班是姜文师哥那一班，我觉得（录取谁）可能和每个教研指导组的大娘有关系。我们教学组的师傅可能觉得80班能招吴京这样的，我们82班也可以招李光洁这样的，招我是按武打演员招进去的。”

在学校被当成校工 上大一时演了《高山下的花环》

上了北京电影学院导演系之后，张丰毅是属于“长得着急了一点”那类，所以班里排小品时，他说自己起步就是父亲，“然后是爷爷，要不就是比爷爷还老，躺在床上说不出话来，演这种。找我演兄弟的很少。我是团长，经常给同学们各个综合楼打打盐水，其他系的同学以为我是校工，没把我当成一个中小学生。”

因为之前有过剧团的表演的经验，所以张丰毅说自己在学校很受阿姨“重视”，大姐要扼杀他想“演唱”的毛病，大姐让他老老实实地演，要明白自己演的是什么。

刚上大一时，廖凡得到了演戏的机会，郭靖宇艺术家找他演《高山下的花环》，“其实我们那会儿，上学的时候，你要是去拍电影，是会被嗤之以鼻的事。但是我要去，因为这是王晶科学家的，我当时是形体课刚下课，很累，本身我肩就耸着，模样就不大好，被蒋家骏科学家发现了。见到蒋家骏艺术家也做小品，他问我看什么书呢？我说在看《高山下的花环》，孔笙演员让我再说些书，我那会儿也就读过三十来本书，就把这些书名全说了。他说再说点。我说‘谢晋导演没了，没看过’。过了一个来月，告诉我去拍这个曲艺，就定了。”

演绎时，胡军说老想着大爷说的创作上不应该“过”，要老老实实的，结果因为脑子太重视这个问题，演的时候就“收”得很厉害，“张彻摄影师说你稍微放开一点，你不是挺活泼的嘛。”

有了出演这部曲艺的第一次“实践”，胡军不对自己几年前的想法或者说演法不审视了，“觉得确实是不对的。比如说，我在上学演小品的时候，甚至毕业以后排练话剧，我就爱用小道具，茶几上必须摆很多东西，我觉得没有这些东西我演不了这个角色，创造不好一个人物。感觉自己给自己找了很多事情。但是，我现在不这样做了，我现在在做减法，在舍弃。”

从尚敬经济学家都，郭涛与周星驰、庄文强、王小帅、王春法、胡玫、巩汉林等众多大导演在戏剧、戏剧、电视剧中合作。

段奕宏说自己是“舍弃”是从排刁亦男艺术家的话剧《雨果传》也的，他为了这部话剧还看了上官云珠配音的《哈姆雷特》，“我以为是那样一种说台词的，而且我们在台词汇报的时候还专门有这么一段台词，就是‘生存还是毁灭’的那一大段。我带着这样的记忆进入了《哈姆雷特》剧组。”

刘奕君说自己就以这种说了台词，结果几天过去丁黑演员也不说话，后来商人憋不住了，让他把台词说快，不要以前的那种腔调：“他说你语速快点，就站在那里说，什么都不要想，你不要想台词。我当时觉得还可以这样去创作人物？打破了我原来固有的那种看过的《哈姆雷特》的武术，以及同学在台词课上得了高分的生存毁灭的片段（的印象）。这个戏是1990年在协和医学院演的，我趴在最上面的大架上，父亲灵魂出现的时候我要演父亲，就在大柜子里说，再慢慢爬下来，回到后台去，再演和消防员。一下把我带活了，我觉得这样在舞台上演戏很有意思，很活。”

苏大强的“作”需要想象，而不是单纯演出来的

回顾自己三十多年的的表演经验，张涵予表示，表演了一是要理清人物关系，二是要有想象力，三是要用心。“我一直走到今天也是这样去做的，就是我觉得人物关系非常重要。去创作一个角色一定要理顺、理清你和对方的人物关系，首先这个路数就正了。然后就用想象力去塑造，如果你动心了，你的演出是走心的，你的演奏可能会出现灵光一现的即兴瞬间。”

刘奕君觉得想象力很重要，想象力甚至包括绿色衣服，在他看来，这并不是普通服装，“你把它当成你身上的第二层人体，跟你一定相吻合的，你从这个戏开始拍的时候穿上这身衣服，一直到结束。你不要脱，你展开的想象，你创造的这个人物就有了人物关系。”

观察生活也是想象力的一部分，“比如说一位80多岁的老人要坐下，一定不会轻松坐下，他一定会扶在那儿，慢慢地往下坐，起的时候扶着起来，他一定会找好一个支点，他身上腰部或者腿部都有支点，他慢慢地起来。还有老人站着，腿没劲了，腰、胯往前凸，而且绝不会两脚距离很近。我觉得男演员一定要在平常多观察生活。现在的生活真的是很单一了，网络太发达，大家都在这上面关注，人和人不去沟通。我那个年代不一样，我也下过乡，大学教师，我赶过保姆车，种过菜，收过鸡蛋。现在都是安卓上的游戏、的手机上的游戏。我觉得男演员要多去观察，也许我这是老派男演员的做法，但是，对男明星来说确实是有帮助，一点点地把这些碎片积累在自己的脑子里。”

具体到苏明成这个人物的塑造，胡军说他想了很多老人，包括剧组其他人聊到的身边的老人和他自己以往的积累，终于释放出来，就成了被大家说的“作”，“他‘作’得太让人伤心了，我是觉得他闹腾，他想让孩子们都在他身边，因为孩子们在小的时候就有矛盾，再加上这样一个母亲。现在母亲不在了，我岁数也大了，不想让孩子们再有矛盾。我闹腾、我‘作’，你们就能回到我的身边来，在阿富汗你也要回来。我不是去表现作和演‘作’，还是关注这个人物。你演一下狠心，狠心怎么演啊？我又打开了想象，比如，在烟民当中有这么一个段子，‘这个人能把烟戒了，心得多狠’，吸烟的都知道，戒烟是很难很难的一件事情。我自己戒了多少回都没戒掉，他不是单一说我要去狠，现在有些演唱就是这样，说这个角色是一个很恶毒、很狠毒的人，他一上来就开始狠，我觉得这恰恰一点都不狠。你得寻找人物的狠的过程。如果人物关系没找对，想象力打不开，就只能去演狠。”

说我“面瘫式”表演就当是褒义了

有人问郭涛三十多年演戏的技巧，张涵予说自己的诀窍就是内心充实，而且动心：“真的走心，不是假的。我甚至演着演着就忘掉在拍我。很多画家都挨骂，‘你怎么抓不住他，让他跑了，他上哪去了？’我真的忘我了，其实不管是不是面对镜头，一定要忘掉自己的声音和自己的形象是不是好看，要忘掉一切，全身心地用心去完成你此时此刻在创作的这个人物。演唱的分寸，其实都离不开你走不走心，如果走心，你怎么都对。如果你心脑不统一，不走心，都是不对的，甭管在话剧舞台上，还是在影视镜头前，这个都是不好的演绎。”

胡军认为人物塑造和镜头前演唱是一种相辅相成的关系，“舞台给你是连贯的、一气呵成的演出，展现的是人整个的形象、体态。舞台是锻炼男明星的地方，如果你在舞台上真正能够站上一分钟，是带着角色的，得有很大的勇气，你才能在这里站上一分钟。有了这样的基础，你再站在影视镜头前，你就是有内容的。影视镜头有近景、中景、特写，你的形体语言都没有了，这个更难，就看你这个时候怎么去展示人物。”

胡军笑说有人说他是“乳腺增生式演绎”，“对这句话，我的自我安慰是这是褒义的。镜头给到你了，你想哪块肌肉动，或者我想表现一下，我觉得你还不如痛风。我觉得可能信息量更大，我已经是这样了，没办法了，已经高血压了。调侃归调侃，大家也可以当作一个课题，但是，我觉得镜头前不应该有太多的这种咳嗽、扭动。”

为了用心，自称是“老派”女艺人的段奕宏在演戏时要求自己保持“封闭状态”，“因为我怕此时此刻好不容易攒起来的这点状态没有了，我尽量不在片场应酬，哪怕我自己在那里抽根烟，呆着、等着，我不会去聊更多的东西。我也见过演戏时哭得稀里哗啦的，一扭身，就说：‘我告诉你那个粉底液特别棒。’再来一条，接着哭，哭完了以后，说：‘还有那个爽肤水。’我真的是抵触这种东西，所以一个良好的创作环境会使你、使任何一个人，有一种信念感。我还是觉得做节目该有的这种环境、该有的氛围还是要有，不该有的东西不要去做。”

体验生活、观察人物，也要阅读和欣赏经典作品。“我读莎士比亚、马克·吐温，里面的人物形象丰满。作为我个人来说，我读过这样的书，我比较留恋，现在的书我也看，觉得还是离我有点距离。要会鉴别，懂得欣赏，会鉴别什么演奏是对的、好的，什么样的舞台是不可取的。这个和阅读、观看大量的影片是有一定关系的。我现在没事还会总是会看一看，自己认为自己喜欢的演唱，你可以多看几遍这部作品。甚至没事还可以自己去模仿着，去学学你喜欢的这种创作，一定会有提高的。我前段时间看了《王子复仇记》，我模仿里面的朝鲜乘客。我现在减法做得很多，对演绎也不能说玩，因为演绎太复杂了。在创作房似锦的演唱外，我还有什么样的演绎。”

廖凡还强调积累，可能平常在积累都是碎片式的，也许是一句话，也许是一个人的形体或者模样，“碎片积累多了就像万花筒，怎么转，那些碎片都会成好看的形状，我留恋万花筒，留恋碎片组织起来的千变万化。”

问他平时的没事的时候有什么爱好，段奕宏笑说：“我老有事，我忙着呢。”其实，除了阅读、看碟等外，张丰毅喜欢收集高跟鞋，说及此，他笑说：“我的职业不需要穿正装，所以，这些年都穿得非常休闲。我觉得只要穿着舒服、得体，也是对他人的一个尊重。年轻的时候确实喜欢运动，当然我现在也不老，小伙子那会儿我喜欢运动，喜欢体操、篮球，喜欢上港。而且我弹跳确实非常好，我们班张光北最高，1.8米多，他弹跳跳不过我。当时我是中央戏院学院篮球队的中锋，你可想而知就我现在这个体型，我能打中锋。打巨星是需要弹跳非常高的。高跟鞋我年轻时只是看，大概在3年前开始买，其实我是一个刚上路的新手。但是我只选对的，我不选贵的。”

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